在这门摄影课上，我和同学们一起探索了实拍特效、摄影机操作、灯光、绿幕与合成。和电影人、特效艺术家并肩工作，逼着我把沟通做得更清楚、把计划做得更周全，最终拍出更有力量的画面。不过当时我没有完全意识到一件事：记录制作过程、拍好幕后花絮素材有多重要。现在我明白了，我会把 BTS 当作作品本身的一部分，而不是事后补充 —— 也提醒自己以后一定要记住这个教训。
强制透视
微缩模型幻觉
强制透视是一种利用视错觉的技术，通过操控人的感知，让物体看起来比实际更大、更小、更近或更远。通过精心排布物体在摄影机 Z 轴方向上的不同距离，这种手法可以在不做复杂数字后期的情况下，直接在实拍中创造出令人信服的真实场景效果 —— 常用于摄影、电影与建筑领域。
我在附近一家玩具店找到了这只可爱的猪猪微缩模型，觉得用它来做强制透视的作业会很有意思。
双胞胎 / 分身
一段幕后花絮视频，记录剧组在我公寓（拍摄地点）里准备摄影机和灯光的过程。我的猫咪 Milo 全程在片场监督我们。
绿幕 / 匹配打光
我们在一间空教室里拍摄了这场戏。画面左上角可以看到一盏长条灯，光线直射向上方的反光面，在房间里形成大量间接反弹光。我低估了还原这套灯光设置的难度。我们的绿幕棚高度不够，没法按同样的方式在上方架设灯具和反光板，所以只能想办法用其他方式来模拟这套布光 —— 不算完美，但已经很接近了。
演员替换
在这个演员替换作业中，我对我们片场适合的做法有了更清楚的理解。我选择了电影《奥本海默》中的一个室内场景。画面的主光源是窗光，墙面带来适量的反弹光，可能还有一盏额外的轮廓光勾勒出脸部的轮廓。
我在这次作业中学到的是：有些布光方案是为特定演员优化的 —— 某种灯光可能最能展现某个人的脸部结构，但同样的设置换到别人身上未必适用。服装也很重要：不同的服装材质和纹理会改变光线与其互动的方式，进而影响整个画面与角色的观感。
表演
在这门课上，老师鼓励我们和不同的人合作，在彼此的作品中出演。我在几个项目中担任演员，也借此观察了其他同学是如何应对相同题目的。以下是我在片场的一些搞笑瞬间 —— 其中包括同学 Christopher Perez 拍摄的一场强制透视戏份，由我出演。
